‘Lady Chatterley’ uyarlaması bir kurtuluş hikayesini anlatıyor – kıyafetler aracılığıyla

Emma Corrin, DH Lawrence’ın “Lady Chatterley’s Lover” adlı romanından Netflix’in yeni uyarlamasında başrolde ekrana geldiği andan itibaren, Emma Corrin karakterinin duygularını yansıtıyor.

Açılış sahnesinde, Leydi Constance Chatterley ağırbaşlı, dantel süslemeli bir gelinlik giyiyor – klasik tarzda, genç aristokrat kadın için uygun bir görünüm. Ardından, kocası Clifford’un taşra malikanesine vardığında (birinci Dünya Savaşı’ndan sonra felçli bir şekilde döndükten sonra taşındıkları yer) bir dizi karanlık, gösterişli topluluk devralır. Sessiz bakışlar, evin hanımı olarak rolünün ve kocasının yaralanmaları nedeniyle artık fiziksel yakınlıktan yoksun olan evliliğinde giderek artan bir şekilde hissetmeye başladığı duygu tuzağına işaret ediyor. Daha sonra, bekçi, müstakbel sevgilisi Oliver Mellors ile tanıştığında, her şey değişir ve terzilik seçimleri, duygusal ve fiziksel özgürlüğüyle uyumlu hale gelir.

“Lady Chatterley’s Lover”da Lady Chatterley rolünde Emma Corrin ve Oliver Mellors rolünde Jack O’Connell. Kredi: Netflix’in izniyle

Filmin kostüm tasarımcısı Emma Fryer bir telefon görüşmesinde, “Constance’ın kıyafetlerinin çıktığı yolculuğu yansıtmasını ve yaşadığı romantizm ve özgürlükten bahsetmesini istedim” dedi.

Bu özgürlük, Lawrence’ın eserinin 1928’de ilk kez yayınlandığında edebiyat dünyasını neden skandala sürüklediğinin merkezinde yer alıyor. Konusu, genç, evli ve üst sınıf Lady Chatterley ile aynı zamanda evli, işçi sınıfı Mellors arasındaki bir ilişkiyi konu alıyor. sınıflar arası ilişkilerin sosyal olarak kabul edilemez olduğu ve boşanmanın sadece evlilik suçunun kanıtlanması üzerine verildiği zaman.

Laure de Clermont-Tonnerre tarafından yönetilen yeni film, kitaba büyük ölçüde sadık, ancak karakterlerini ve farklı temalarını – sınıf ayrımı, kadınların güçlendirilmesi, cinsel bilinç – Lawrence’ın orijinal çalışmasında nadiren sağlanan bir derinlik ve hassasiyetle sunuyor.

Tabii ki bol miktarda şehvetli, şehvetli seks sahnesi var. Ancak film boyunca, Jack O’Connell tarafından canlandırılan Constance ve Oliver, erotik bağlantıları yalnızca fiziksel çekiciliğin değil, mutlu olma ve sınırlardan kurtulma arzusunun bir sonucu olan savunmasız, hatta kırılgan varlıklar olarak gösteriliyor. toplumsal beklentilerin

Corrin’in gardırobu, bu özgürlüğü vurgulamak ve her zaman popüler olan dönem draması türüne yeni bir soluk getirmek için çok önemli.

Filmin kostüm tasarımcısı Emma Fryer bir telefon görüşmesinde, “Constance’ın kıyafetlerinin çıktığı yolculuğu yansıtmasını ve yaşadığı romantizm ve özgürlükten bahsetmesini istedim” dedi. Kredi: Parisa Taghizadeh/Netflix

‘Bugün giyebileceğiniz kıyafetler’

Mellors öncesi kıyafetleri koyu mor ve kırmızı tonlarındaki kasvetli, baş döndürücü kumaşları kapsıyorken, Corrin’den Lady Chatterly’nin giydiği kıyafetler cinselliğinde ve giderek kendi hayatında ustalaşmaya başladığında daha hafif, şeffaf malzemeler, muslinler ve incelikli kumaşlara doğru kayıyor. katmanlama (bu müstehcen seks sahnelerinde kolayca çıkacak şekilde tasarlandı). Esintili etekler ve ince, sade kombinezonlar, rahat hırkalar ve narin jüponlar var.

Renk paleti de bebek pembeleri ve güneşli sarılar, çiçek baskılar ve yumuşak maviler olarak değişir. Filmin son bölümünde, evlilik dışı ilişkisiyle ilgili skandalın ardından Venedik’e seyahat ederken ve bir zamanlar mensubu olduğu sosyete tarafından dışlanırken, canlı yeşiller, dokulu desenler ve kuşaklar boyunca cesur renk patlamaları – belki de artan özgüven duygusuna bir ipucu.

Venedik’teki bir sahnede daha rahat görünen bir Leydi Constance. Kredi: Massimo Calabria Matarweh/Netflix

Fryer, bu terzilik evrimi hakkında “Film ilerledikçe gerçek bir gevşeklik duygusu var” dedi. “Onu Wragby’de ilk gördüğümüzde belli ki tuzağa düşmüş durumda. [the estate she and Clifford live on] ve sonra yavaşça açılıyor. Kostümlere bu imajı göz önünde bulundurarak yaklaştım.”

Fryer, ilham panosunu oluşturmak için dönemi kapsamlı bir şekilde araştırarak, 1920’lerin modasını, o döneme ait fotoğrafları ve çizimleri inceleyerek başladı. Lady Chatterley’nin başkalaşımına ilişkin vizyonuna kusursuz bir şekilde uyan estetiği buldu.

“Victoria döneminin sonundan savaş sonrası yıllara kadar geçen on yılın tamamı moda açısından inanılmaz derecede ilginçti, çünkü çok fazla değişiklik vardı” dedi. “Kıyafetler daha az katı, daha az dikili hale geldi – korseler sonunda ortadan kalktı. Bu, Connie’nin gardırobunu bir araya getirmeye ve onun dünyası ve özgür ruhuyla daha fazla bağlantı kurmasına yardımcı oldu.”

Kostüm tasarımcısı, Constance’ı olduğu gibi modern zaman kadını olarak sunmak için güncel stillerden de ilham aldı. Londra’da Harrods ve Selfridges’i ziyaret etti ve sonunda birkaç 21. yüzyıl markasını nihai görünümlere, otantik parçaların ve 1920’lerden ilham alan özel yapım öğelerin yanına dahil etti.

“En başından beri hepimiz Contance’ın dolabında bir tür zamansızlık ve stilde çağdaş unsurlar olmasını istedik,” diye açıkladı. “O, günümüzün bir kadını ve bunu gardırobuna yansıtmak önemliydi.”

Karıştırma ve eşleştirme onu “bir nevi eğlenceli, hafif ve çok modern” hale getirdi, diye ekledi Fryer. “Bugün giyebileceğin ve içinde harika hissedebileceğin bir giysi.”

Sevilen bir türde geçiş

Birleşik Krallık’taki Reading Üniversitesi’nde film ve televizyon doçenti olan Faye Woods’a göre, bu modernlik aşısı “Lady Chatterley’s Lover”ı son yıllarda yayınlanan popüler dönem dramaları arasındaki bir trendle aynı çizgiye getiriyor.

Woods, “Günümüzün dönem dramalarının çoğu, yeterince temsil edilmeyen hikayeleri keşfetmek ve türe yeni bir dönüş vermek için, tarihe farklı şekillerde veya farklı bakış açılarıyla – Constance’ın bakış açısından Lady Chatterley örneğinde – yaklaşmaya çalışıyor” dedi. bir telefon görüşmesinde.

Fryer, “En başından beri hepimiz Contance’ın dolabında bir tür zamansızlık ve stilde çağdaş unsurlar olmasını istedik,” diye açıkladı. “O, günümüzün bir kadını ve bunu gardırobuna yansıtmak önemliydi.” Kredi: Parisa Taghizadeh/Netflix

Woods, “Son uyarlamalar, izleyicilerin hayal kurmasına ve aynı zamanda geçmişi kendi anladıkları bir şekilde kendi dünyalarına yakın bir şekilde yorumlamalarına olanak tanıyor” dedi. “Popülerlikleri bu yüzden. Bize benzemeyen ama yine de bağ kurabileceğimiz bir şeyden zevk alıyoruz.”

Giyim, fenomende önemli bir rol oynar, dedi.

Woods, “Dönem dramalarındaki kostümler genellikle doku ve dokunuşa odaklanır” dedi. “Kumaşa, yapıya ve ayrıntılara güçlü bir vurgu yaparak, hem büyük ölçekli, cömertçe tasvir edilen senaryolarda hem de gerçekten samimi ortamlarda izleyiciyi yaklaştırarak hikayeye ekstra derinlik katıyorlar.”

Konunun çağdaş feminizmden önceye dayandığı dramalarda, özellikle kadın karakterlerin gardıropları, bu kadınların içinde yaşadıkları ancak aşmaya çalıştıkları kısıtlamaları vurgulamaya hizmet edebilir. Lady Chatterley’nin drapeli önlüklerden narin kumaşlara geçişi buna bir örnektir: Resmi kıyafetleri “dökmesi” sadece bir stil seçimi değil, aynı zamanda aristokrat elitizme karşı bir özgürlük ve meydan okuma eylemidir.

“Lady Chatterley’s Lover” 25 Kasım’da Netflix’te.

Kuyruğa ekle: Modern çağ için kostüm dramaları

“Marie Antoinette” (2006)

Sofia Coppola’nın ‘Marie Antoinette’ filmi, 18. yüzyılda Fransa Kraliçesi’nin saltanatının abartılı dünyasını ipekler, fırfırlar, çiçekler ve şeker benzeri modayı kapsayan zarif kostüm tasarımıyla sergiliyor. Film harika değilse, giysiler harikadır ve gerçek sinematik bir gösteri sunar.

Kıyafetler, Hulu’nun Rusya’nın Büyük Catherine’i hakkındaki tarihi komedisinde merkezi bir hikaye anlatma aracıdır ve geleceğin imparatoriçesinin tüm gardırobu, aşkı arayan saf bir kızdan kocasını devirmek isteyen evli bir hükümdara geçerken daha güçlü ve daha cesur hale gelir.

“Duyu ve Duyarlılık” (1995)

Jane Austen’in 1811 tarihli aynı adlı romanından uyarlanan “Sense and Sensibility” şimdiye kadar yapılmış en popüler uyarlamalardan biri olabilir (Emma Thompson’ın muhteşem senaryosu sayesinde). Burada da kostümler iki kadın başrolün hikayesi için çok önemli: Marianne tutkusunu ve yaratıcılığını gösteren derin, zengin tonlarda zarif elbiseler giyiyorsa, büyük ve çok daha ayakları yere basan kız kardeşi Elinor beyazlar, maviler, ve kahverengiler – sağduyulu ve hakim görev duygusundan bahseden dünyevi renkler.

Kostüm tasarımcısı Jacqueline Durran, Greta Gerwig’in Louisa May Alcott’un “Little Women” romanından 2019 uyarlamasında March’ın dört kız kardeşinin her birine temel bir renk paleti ve stil öğeleri verdi. Sonuçlar, benzersiz kişiliklerini yansıtan görkemli görünümlerdir.

Genç bir Emily Dickinson’ın hayatını konu alan dizi, geleneksel bir kostüm dramasına benziyor, ancak tarihsel olarak 19. yüzyılın ortalarından Massachusetts’e kadar doğru olan giysiler ile modern senaryo ve müzik arasındaki yan yana güçlü bir gerilim yaratıyor (sosyal beklentilere karşı modernite) bu sonuçta şovu yapar.